Neujahrskonzert

Trotz des eisigen Wetters war die Aula des Geschwister-Scholl-Gymnasiums gut gefüllt.
Bürgermeister Frank Hasenberg begrüßte die Konzertbesucher*innen und stimmte sie auf musikalische Traumwelten, mit Zitaten von William Shakespeare und John Lennon, ein. Der Vorsitzende des Stadtmarketing für Wetter e.V., Don Kneller, vertiefte den Ansatz des Bürgermeisters mit einer launigen Anekdote über zwei Künstlerbrüder, die sich um mehr Zuspruch als Musiker oder Maler stritten. Schließlich stellte der erste Klarinettist der Bläserphilharmonie „Westfalen Winds“ das Orchester, seinen neuen jungen Dirigenten, Mathias Wehr, und die Solistin, Anna-Maria Wasserberg, vor. Das Programm stand unter dem Motto „PICTALES“, welches sich aus den englischen Wörtern pictures und tales zusammensetzt und beschreibt, dass das diesjährige Konzertprogramm, von Bildern und Geschichten in der Musik handelt.

Eröffnet wurde das Konzert mit dem ersten Satz der sinfonischen Suite CEREMONIAL“, komponiert 2001 zur Einweihung eines Konzertsaales in Spanien von Ferrer Ferran (Fernando Ferrer Martinez *1966 in Barcelona). Der fanfarenartige erste Satz ENTRADA präsentierte die majestätische Ankündigung der damaligen Einweihungszeremonie.

Es folgte „BILDER EINER AUSSTELLUNG“ von Modest (Petrowitsch) Mussorgsky, einem Klavierzyklus aus dem Jahre 1874, der als ein Musterbeispiel für Programmmusik gesehen wird (Maurice Ravel machte es in Orchesterform berühmt). Gespielt wird die Komposition in einem Arrangement von Mark H. Hindsley. Die Komposition beschrieb Bilder von Mussorgskys Malerfreund Viktor Hartmann; angeregt durch seinen Kunstkritikerfreund Wladimir Stassow.

Die Wanderung von Bild zu Bild der Ausstellung wurde in der „Promenade“ primär durch ein Trompetenmotiv ausgedrückt. Die Musik gab die Stimmungen und Gefühle, die die Bilder erzeugten, wieder. Im ersten Bild „Gnomus“ charakterisierte die Musik, durch ein aggressiv klingendes Sechsachtel-Motiv, einen ungestalteten Zwerg/Gnom, der sich höchst unruhig hin und her bewegt. Als ruhige Romanze von wehmütigem Charakter wurde das nächste Bild „Das alte Schloss“ musikalisch dargestellt, eine feierliche und lyrische Porträtierung eines mittelalterlichen singenden Troubadours. Im Stück „Tuileries“ wurde ein Blick in den nachmittäglichen Pariser Park mit spielenden Kindern intonisiert. Im nächsten Bild wurde ein schwerer, von Ochsen gezogener Karren „Bydlo“ vorgestellt, der sich quasi fahrend durch das Bild bewegt und sich schließlich in der Ferne verliert. Es folgte „Das Ballett der unausgeschlüpften Küken“. Die Musik zeichnete mit vielen Vorschlägen und Trillern das Bild von federleichten, qicklebendigen Küken, die vergnügt herumtrippeln, picken und piepsen. Als nächstes beschrieb die Musik zwei sich streitend Juden „Samuel Goldenberg und Schmuyle“ mit dröhnendem Bass und zeternder, jammernder Stimme, endend in greller Dissonanz eines übermäßigen Dreiklangs. Bild sieben war ein Abbild alltäglichen Treibens auf dem „Markt von Limoges“. Das musikalische Tempo steigerte sich aus einer durchlaufenden Staccato-Bewegung hin zu einem wilden Wirbel und leitete dann unvermittelt zu im nächsten Bild beschriebenen „Pariser Katakomben“ über. Lang hallende Akkorde erklangen in schockierender Wucht und dann wieder unheimlich aus den Tiefen des Gewölbes. Es folgte „Cum mortuis in lingua mortua“, ein Blick auf Schädel und Kochen in einem Gebeinhaus. Mit mystisch anmutenden Akkorden verklang das Stück, eingetaucht in das allgegenwärtige Tremolo, das am Ende allein übrigblieb. Im nächsten Bild folgte ein wilder Hexenritt zur „Hütte auf Hühnerfüssen“, im dunklen Wald. Ein wuchtiges Stampfen bestimmte den wilden Ritt. Im Mittelteil wurde die unheimliche Atmosphäre des Walddickichts beschworen, durchdrungen von Hexenlockrufen im
„Teufelsintervall Tritonus“. Den Abschluss des Ausstellungsrundganges bildete „das große Tor von Kiew“. Durch vollgriffiges und durch Bassvorschläge „gewichtig“ gestaltetes Thema beschreibt Mussorgsky die majestätische Größe des Tores. Mit zu lärmendem Getöse anschwellendem Glockenklang endete das Stück mit einer monumentalen Apothese des Hauptthemas und gewaltigen Schlussakkorden.